Одеський художній музей: історія

C 10 утра на бульваре М. Жванецкого, за зданием музея студия «Мёд» совместно с одесской кураторской группой Odessa ArtGravity, инициативной группы «Экосам», одесскими художниками и общественностью провели арт-перформанс «Культурный субботник».

Первая половина мероприятия заключалась в уборке территории вокруг музея. Когда-то тут начинались сады усадьбы Нарышкиных, называемые «швейцарской долиной». Теперь эта часть бульвара выглядит иначе, однако очень любима одесситами и гостями города. В августе тут состоялся фестиваль Urban Habitat, в котором были задействованы и выставочные площади музея.

Для посетителей этого зеленого уголка были установлено пять новых скамеек. Далее все скамейки были расписаны. В этой части перфоманса принимали участие как художники Лариса Звездочетова, Владимир Кожухарь и Дмитрий Дульфан, так и юные дарования.

Перфоманс сопровождался музыкальными импровизациями от проекта аутентичного театра «Lа Briar», исполненные на гитаре, синтезаторе и барабане. Артисты театра «Lа Briar» известны посетителям музея благодаря выставке «Sin mascaras».

На кануне Всемирного дня туризма Одесский городской совет и Ассоциация "Туризм Одессы" торжественно отметили профессиональный праздник.

Грамотами были отмечены организаторы различных мероприятий. Одесский художественный музей получил грамоту за вклад в развитие сферы туризма Одессы в 2015 году.

26 сентября в 14:00 в лектории Одесского художественного музея состоится лекция старшего научного сотрудника музея Марины Николаевны Верховецкой, посвященная художникам Одессы 20-х годов.

Важным событием в художественной жизни Одессы было открытие в 20-х Художественного общества им К.К. Костанди. Одним из главных деятелей объединения был Александр Абрамович Кипен. Немногим теперь известно, что А.А. Кипен, родившийся в Мелитополе бывшей Таврической губернии, и получивший образование в Национальной школе Агрокультуры (Монпелье, Франция), стал со временем в Одессе не только крупным специалистом в области виноградарства, но и журналистом, писателем, критиком, хорошим художником, но оказывается и коллекционером.

«Я глух как Бетховен, слеп как Гомер, хром будто Байрон и в общем придурок каких не видовал свет»
Поэт Качур

Вабель Александр Александрович родился в 1959 году в Караганде, куда были высланы его родители из Одессы. Его отец радиоинженер, мать - техник. В город предков Александр вернулся в 1997 году и стал полноправным одесситом. Картинами занимается с 15 лет. В 17 лет поступал в Грековское училище и получил «1» на вступительных экзаменах – «Тебя попросили нарисовать горшок, а ты нам космос» - смеялись преподаватели училища.

С 1982 года уже вместе с женой Натальей вынес впервые на улицу города Караганда свои картины прямо на асфальт. Они впервые организовали совместную выставку немецких художников «филе-гранник». Потом были в Алма-Ате, потом в 1989 прошла грандиозная выставка карагандинский авангард «КАРАВАН». Все это не очень приветствовалось властями. Три года подряд его «срезали» на экзаменах в пединститут из-за немецкой фамилии. Художественное образование отпало само собой, когда талант, самообразование, неимоверное желание творить взяли верх. Были изрисованы километры картона для коробок, различных тряпок, в ход шли фанерки и двери (о холстах нельзя было и мечтать). Искусству было подчинено все – здоровье, семья, родственники, материальное благополучие. При этом надо было выдержать отторжение, негодование, непонимание, неприязнь и просто тупость властей, искусствоведов. И сегодня в Одессе такое встречается.

Картины Вабеля прошли тяжелый путь к зрителю. Препятствия есть и сегодня. Работы написаны своенравно и неординарно. Порой одна картина переписывается годами, ее периодически дополняет, изменяет художник. Очень много незаконченных работ. Идет постоянный процесс усовершенствования, и он бесконечен. Некоторые зрители сравнивали его картины с картами, тканями, первобытными рисунками разных народов. Картины написаны и выглядят отдельно и без законов классической школы живописи. Здесь нет законов перспективы, цветоведения. Художник ломает и игнорирует каноны ремесленной школы, он создает свою школу и этим он интересен. И хорошо, что школа не убила его как многих выходящих из стен худ-графов. В тоже время художник четко разделяет красоту и безобразие в картинах. Абстракции Вабеля, цветовые пятна стыкуются с фантазиями художника, они несут глубину, борьбу, философские понятия, осознание художником и современных событий в обществе. И все это сделано совершенно неповторимыми авторскими образами и новыми техниками. Его называли «Карагандинский Кандинский», «Новый Филонов», «Одесский Поллок», «Современный Босх».

«Космический мистицизм» - прописная абстракция - это выведение на другой уровень абстракции со смыслом (иллюстрации к произведениям Лавкрафта, Ницше, Кафки, Достоевского, Гоголя и т.д.). Некоторым зрителям трудно воспринимать понятия, заложенные художником, тогда это просто красиво. Создатель своих миров Вабель создает и открывает вам, зритель, - может это еще рано или очень поздно, судить вам, зритель, - новый пласт объёмной живописи, 3D технологии (шутка), формотворчество. Эти картины поглощают, тянутся к вам, обволакивают, уводят в неизведанное, заставляют Вас увидеть и создать что-то свое. Недаром многие зрители восклицают «Я тоже так умею и хочу». Вабель пробуждает в каждом художника и это прекрасно.

Не правда ли, наш придирчивый искусствовед, выставка художественных произведений «ПОРТАЛЫ ВАБЕЛЯ» - ещё один бриллиант в сокровищницу культурной Одессы. Многие гениальные и просто талантливые люди оставили свой след в этом городе. Достоин ли этот город их или они недостойны Одессы - покажет время, история искусств, и Вы, наш зритель. По-прежнему художник нуждается в мастерской, материалах, в заработке. Небольшая помощь со стороны Германии позволили провести выставку.

Наталья Вабель, художник - педагог

Выставка в рамках Недель Германии в Украине была торжественно открыта 26 сентября директором музея, автором выставки, представителями немецкого культурного общества. При входе в галерею дали концерт Андрей Прахт, клавесин (Одесса), Наталья Скрябина, мандолина (Киев) и Елена Рихтер, сопрано.

Во время работы выставки 3 и 10 октября состоятся мастер-классы по абстрактному искусству для детей.